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日本「具體畫派」運動精神領袖之一松谷武判（Takesada Matsutani，1937-），正在龎畢度中心展覽，這是他移居巴黎創作一甲子後，第一次在法國境內舉辦的完整個展，意義深遠。    現年82歲的松谷武判，生於日本大阪，1966年獲得公費到法國留學，而後留下來發展。現在生活和工作在法國巴黎和日本西宮，是一位著名的畫家、雕塑家以及版畫家。    從20世紀60年代初期至70年代初期，松谷武判成為了第二代」具體畫派「藝術協會（Gutai Art Association）的核心人物之一。    「具體畫派」是日本戰後時期極具創新意識並具有深遠影響力的藝術集體，於1954年到1972間在戰後全球藝術史上，寫下了重要一頁。    出生二戰前夕的松谷武判，像個近代歷史的見證與敘事者，他的創作，彷彿時時追憶圍繞在戰時以及戰後，日本的多事之秋。    日本民族性，有著強烈的斯多葛（Stoicism）情懷，戰前戰後，民生凋敝，困難重重，卻也帶來了多種藝術形式的驚人發展。作為日本當代最重要，且仍然在持續創作的藝術家，松谷武判大半生，一直堅持不懈地在自己的作品中，展現具體畫派的精神，以及純粹表達與原始材料的相互作用。    具體畫派藝術協會創始人吉原治良，早年在《具體畫派藝術宣言》中陳述，具體畫派藝術中，人類精神和物質相互聯繫又保持距離。物質不會對精神妥協；精神也從不會支配物質。    松谷武判一直遵循這樣的思維。他說，「從物質層面說，他們完全摧毀了我們。但是從精神上、藝術上，他們卻沒能摧毀我們。我們在戰爭之前就擁有非常深厚的東西。我們從來沒有失去它們。」    1966年，松谷武判在奪得第一屆每日藝術頭獎（Mainichi Art Competition）後，獲得了法國政府的資助前往巴黎，並開始在著名的斯坦利威廉·海特（Stanley William Hayter）版畫工作室」第17號工作室「（Atelier17）裡工作。那四年間，是他最辛苦卻豐盈的歲月，學習了法語、也組建了家庭，並作了在巴黎定居的決定。    回憶往事，和海特一起工作的經歷，彷彿為松谷武判打開了嶄新的藝術大門，也給了他帶來了全新的自信和對藝術的把握。松谷武判重新思考他的創作語彙，一種新的藝術語言應運而生：無論是精準的筆觸，還是更上一層次的畫面結構，都在被藝術家完美控制的同時，帶有自身特有的有機性。    松谷武判嘗試使用乙烯基膠水進行創作，他將膠水黏在帆布上然後讓其自由滴落。這種材料在上世紀60年代早期首次投入批量生產。在其最早的藝術實驗中，松谷武判在畫布表面上創作出球形，並用自己的呼吸來創作出腫脹和破裂的形態，最後呈現的作品讓人聯想到肉體和傷口。    之後，他又受到實驗室血液標本的啟發，乃將該技巧進一步發展，同時使用風扇和自己的呼吸去控制膠水的走向，創造出一系列圓潤三維的形狀，讓人不禁聯想到女性身體的曲線。於是他嘗試在作品中，表達一種從材料本身散發出、肉慾的感官。    例如，畫面的表面，佈滿了被切開的球狀，讓人聯想起嘴巴、水皰以及性器官。這些作品中都用到了乳白膠（聚醋酸乙烯脂膠、或埃爾默膠）。松谷武判的藝術生涯中，持續使用的材料。    這樣的創作手法，是他非常獨特個人風格，也被視為是藝術家實踐具體畫派精神的實例。    而在國際藝術之都長住，眼界視野都得與國際接軌。松谷武判的大半生，可說受西方文化中「意象」（the image）理論及歷史，尤其是美國極簡主義（American Minimalism）和「硬邊藝術」（Hard Edge）派藝術家，他重新安排和探索繪畫空間的極限。    他創造性地利用石墨，形式與姿態的登峰造極，1970年代末至今，未曾停歇。從1970年代末到1980年代初開始，松谷回歸結合了乙烯基膠和石墨的三維作品。他繼承了「具體畫派」運動的傳統，努力藉助石墨來識別和表達乙烯基膠水的特性。漸漸地，石墨也就成為了他標籤式的創作材料。    吸收了日本藝術中的充滿儀式感的、甚至痴迷而重複的創作姿態，松谷武判在壁畫大小的紙張上每次一小塊或一個筆觸，精細地堆積出一片遼闊的金屬黑。    1977年 至今發展出的「溪流系列Stream」，變成了他的標誌性作品。他以在常常的黑色線條的末尾濺起的松節油為每一幅作品畫上終點，使得這種化學物質與石墨混合，並順著畫紙滴下。通過在大型畫卷上溶解石墨，松谷武判的「溪流」系列向外界展示了存在、變幻以及成形的力量。    舉例來說，《流水-8》(Nagare-8，1983)，是松谷武判創作的「溪流」系列中尺寸最大的作品之一。在這幅大型畫卷上，藝術家覆蓋上了一張石墨毯，只留一條白線從中穿過。用指甲刮擦過的作品表面，被粗糙的、似乎被碾磨過的紋理覆蓋。然後，松谷武判在作品的邊緣撒上松節油，完成了這幅層次豐富、極具視覺衝擊力的作品。    該儀式化的創作方式，用時間記錄下了他的每一個姿勢和動作，在讓人回想起他源自日本的藝術源頭的同時，又不得不承認松谷武判，已經成功地將其轉化成獨一無二、完全自己的藝術語言。    松谷武判後期創作的繪畫作品，與其早期讓作品自由成形不同，在這些作品中松谷武判小心翼翼地控制著膠水在畫布上的流動，吹入或是放出空氣，從而在膠水變硬時創造出新的起伏、褶皺和裂縫。    這些作品展示了松谷武判，對形式和姿態的創作已達到爐火純青的地步。    松谷武判窮其一生，致力於實驗性材料，作為藝術表達。繪畫中的形狀，充滿能量，有如巨浪拍打海岸的狂肆，又像蠶蛹破繭而出的劇烈，植物突破土壤發芽的瞬間。    石墨反射出光芒，展現出紋理、深度和重量。難得這項一個跨度超過一甲子的完整展覽，把松谷武判的藝術成就，堆上國際當代藝術的最高峯，令人嘆服。  作者為典藏雜誌社社長●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。  查看原始文章